Kesenian gamelan Melayu dipercayai tiba di Tanah
Melayu dari istana Kesultanan Riau-Lingga sejak kurun ke-17 lagi. Dikatakan
bahawa sekumpulan penari dan pemuzik bersama instrument muzik gamelan telah
dibawa dari Pulau Penyegat, Riau pada 1811 bagi menyerikan perkahwinan Wan
Esah, adinda kepada pemerintah Pahang, Bendahara Tun Ali (1806-1857) dengan
Tengku Hussain, putera sulung kepada sultan Riau-Lingga, Sultan Mahmud Syah
III(1761-1812). Kesenian tersebut kemudian berkembang di istana Pahang dan
dikenali sebagai 'Joget Pahang'. Malah turut disaksikan oleh Frank Swettenham,
seorang pegawai British, sewaktu menjadi tetamu istana Sultan Ahmad al-Muadzam
Shah(1882-1914) di Pekan, Pahang pada tahun 1875, seperti yang
diceritakan dalam penulisannya berjudul 'A Malay Nautch'.
Pengaruh kesenian ini berkembang pula ke
Terengganu apabila Joget Pahang dipersembahkan di majlis perkahwinan Tengku
Long, puteri Sultan Ahmad dengan Sultan Zainal Abidin III(1881-1918) dari
Terengganu pada 1885. Walaubagaimanapun perkahwinan diraja ini tidak bertahan
lama, Sultan Zainal Abidin III yang telah tertarik kepada seni gamelan
meneruskan kesenian ini di istana Terengganu dengan meminjam instrument dan
pemuzik dari Riau-Lingga, tanpa penari.
Seterusnya, perkahwinan Tengku Sulaiman, putera
Sultan Zainal Abidin III dengan seorang lagi puteri Sultan Ahmad, Tengku Mariam
pada 1913 bukan saja memulihkan hubungan dingin kerajaan Pahang dengan
Terengganu, malah telah menyumbang kepada kesinambungan gamelan Melayu di
Terengganu setelah kesenian ini lenyap di Riau-Lingga dan Pahang. Selepas
kemangkatan Sultan Ahmad pada 1914, tiada pewaris takhta yang berminat
memelihara tradisi Joget Pahang manakala isteri baginda, Che Zubedah berangkat
ke Terenngganu untuk menetap bersama puterinya, Tengku Ampuan Mariam, dan turut
membawa bersama set gamelan miliknya. Tengku Ampuan Mariam yang sememangnya
terlatih dalam seni Joget Pahang meneruskan kesenian tersebut di Terengganu,
dengan sokongan Tengku Sulaiman yang juga menunjukkan minat terhadap muzik
gamelan.
Pada 1920, apabila Tengku Sulaiman menaiki
takhta dengan gelaran Sultan Sulaiman Badrul Alam Syah, baginda berhasrat
menubuhkan kumpulan Gamelan Terengganu lantas menggunakan khidmat bekas pemuzik
Pahang bagi melatih pemuda-pemuda tempatan bermain gamelan; sementara
permaisuri Tengku Ampun Mariam memimpin latihan gadis-gadis tempatan menari
Joget Pahang yang telah ditukar namanya menjadi tari gamelan Terengganu. Sultan
Sulaiman bersama Tengku Ampun Mariam kemudian berjaya memiliki set gamelan
sendiri pada 1936 dan persembahan gamelan sering diadakan di Istana Maziah,
Kuala Terengganu.
Tengku Ampuan Mariam turut menghasilkan
manuskrip yang mengandungi huraian dan lakaran tarian gamelan, yang kini
menjadi rujukan sejarah dan tradisi gemelan Melayu. Dikatakan terdapat 95 buah
ciptaan lagu gamelan, kira-kira 60 daripadanya adalah bersama tarian.
Sebahagian besar daripada repertoir tersebut merupakan lanjutan tradisi di
Pahang manakala selebihnya diperkembangkan sewaktu di Terengganu.
Walau bagaimanapun, gamelan Terengganu mengalami
zaman gelap apabila Perang Dunia II menular ke Tanah Melayu pada 1941, diikuti
dengan kemangkatan penaungnya, Sultan Sulaiman Badrul Alam Shah pada 1942.
Sejak itu, set gamelan baginda tersimpan rapi di Istana Kolam, yang menjadi
kediaman Tengku Ampuan Mariam.
Pada 1966, Mubin Sheppard, seorang pengkaji seni
bina Melayu, menjumpai set gamelan tersebut sewaktu melawat Istana Kolam,
lantas memohon izin Tengku Ampuan Mariam untuk menghidupkan semula gamelan
Terengganu. Setelah diperkenankan, Puan Adnan binti Abdullah(Mak Nang) yang
merupakan bekas penari istana ditugaskan melatih penari baru serta menari
bersama, sementara bekas pemuzik istana, Encik Muhammad bin Ismail(Pak Mat)
melatih muzik.
Kumpulan pemuzik gamelan ini yang dikenali sebagai Orkes Gamelan
Diraja Terengganu telah membuat kemunculan kali pertama di khalayak umum di
Pesta Muzik dan Drama Asia Tenggara yang berlansung di Universiti Malaya, Kuala
Lumpur pada tahun1969. Kumpulan ini sekali lagi diberi penghormatan membuat
persembahan di Universiti Malaya pada tahun berikutnya iaitu di Temasya Seni
Melayu (1970), dengan turut menampilkan panari generasi baru. Sejak itu,
kesenian ini berkembang di luar lingkungan istana dan diajarkan di
sekolah-sekolah serta institusi pengajian tinggi di serata Malaysia sehingga
dikenali sebagai 'Gamelan Melayu'.
Pada 1973, set gamelan di Istana Kolam telam
diserahkan kepada kerajaan Pahang dan kini dipamerkan di Muzium Sultan Abu
Bakar di Pekan, Pahang. set gamelan inilah yang menjadi rujukan bagi
instrumentasi asas gamelan Melayu iaitu keromong,gambang, saron kecil, saron
besar, gendang, gong kecil dan gong besar serta 3 biji kenong.
Gong yang berukuran kecil dan diperbuat daripada 'perunggu'. Merupakan alat melodi utama dalam esembel Gamelan Melayu. Mengandungi dua oktaf yang berlaras "anhemitonik pentatonik" dan disusun di atas tapak khas secara mendatar dalam kedudukan yang menyongsang. Secara fizikalnya, alat Bonang mempunyai bentuk seperti kendi dan sifat bunyinya berprinsipkan kepada dengung. Secara dikotomi Bonang yang beroktaf tinggi sebagai lanang (lelaki) manakala yang beroktaf rendah sebagai wedok (perempuan) mengikut bahasa Jawa.
Dalam permainan Gamelan Melayu, melodi pokok diimprovisasikan secara berkumpulan yang dapat diterjemahkan sebagai 'heterofoni'. Ianya menggunakan sistem notasi angka dikenali sebagai 'French Cheve System" sempena nama pengasasnya Dr Emile Cheve daripada Perancis.
Bonang Lanang
Bonang Wedok
Dalam kalangan masyarakat di Terengganu khususnya, secara tradisi, alat Bonang dikenali sebagai Keromong, yakni memakai sistem sama yang hampir sama dengan alat dari keluarga gong yang terdapat di Sarawak, dikenali sebagai 'Engkeromong'.
Manakala dalam tradisi Gamelan di Johor, Bonang merupakan alat terpenting dalam esembel yang memvariasikan melodi pokok ataupun lebih tepat lagi disifatkan sebagai 'Cantus firmus', iaitu satu melodi pendek.
Pemalu Bonang
_______________________________________________
Gambang Kayu
Sumber bunyinya berasaskan kepada kayu yang dilaraskan mengikut pic yang dikehendaki dan diatur di atas kotak kayu yang berfungsi sebagai kotak gema (resonator). Kepingan kayu itu dikenali sebagai kayu belira di negeri Kelantan. Terdapat juga kayu belira yang diperbuat daripada buluh dan kayu nibong (Oncosperma tigillaria), dipercayai dapat menghasilkan suara yang lebih mantap.
Kayu jenis keras dari spesis nangka, merbau ataupun cengal seperti yang terdapat pada alat 'Ronak Ek' di Thailand, sering digunakan untuk membuat belira bagi alat Gambang. Dalam rangkaian esembel Gamelan di Malaysia, Gambang kayu yang mengandungi beberapa oktaf digunakan sebagai alat melodi. Ianya dipukul dengan sepasang kayu pemukul khas untuk menghasilkan bunyi.
Alat jenis Gambang ataupun zilofon ini adalah berasal dari Asia Tenggara dan dipercayai telah dibawa oleh orang-orang Melayu ke Madagaskar dan Benua Afrika sejak puluhan tahun dahulu. DI Uganda, terdapat sejenis Gambang daripada kayu yang dipercayai dicipta dalam tahun 1930an yang dikenali sebagai 'Amadinda' di mana beliranya diatur di atas batang pisang,mempunyai bentuk yang sama seperti yang terdapat di Malaysia dan Indonesia iaitu berbentuk 'Trapezoid'
Saron Demung
Alat idiofon yang berbentuk bilahan ataupun 'slab-typed' yang diperbuat daripada perenggu.bilah-bilah tadi disusun di atas tapak kayu dan disokong oleh bahan pengalas sebagai memenuhi prinsip ekustiknya.Pada tapak berkenaan satu ruang udara telah dibuat bagi mengimbangi suaranya dan sekaligus bertindak sebagai ruang gema ataupun 'resonator' bagi alat Saron berkenaan.Saron Demung berperanan sebagai alat yang membawa melodi pokok dan melodi cincang dalam persembahan Gamelan Melayu dan mempunyai oktaf yang terendah dalam keluarga Saron.ianya dilaras mengikut sistem skala 'anhemitonic pentatonic'.Dalam proses penghasilan bunyi,kayu pemukul khas digunakan, lazimnya dari jenis yang lembut.
Dalam tradisi Gamelan yang berkembang di Johor, Saron Demung digunakan sebagai alat melodi yang membawa melodi pokok dan juga bunga-bunga lagu mengikut irama- irama tertentu yang lebih bersikap dekoratif. Bilahan bagi alat Saron tersebut lazimnya diperbuat daripada besi yang menggunakan teknik kikir dan tempa.
Alat idiofon
berbentuk bilahan yang diperbuat daripada perunggu.mempunyai oktaf tengah (middle
octave) dalam keluarga SARON terdapat dalam ensemble Gamelan Melayu. Juga berperanan
sebagai alat yang membawa melodi pokok dan ‘Cincang’.Pada fizikalnya,bilah-bilah
bagi alat Sarun Barung berukuran lebih kecil daripada Sarun Demung’dan mampu
menghasilkansuara yang lebih nyaring daripada Sarun Demung.
Dari segi pemakaian
alat, teknik ‘perdam’digunakan pada nada-nada tertentu mengikut konteks
lagunya. Ini bagi mengelakkan daripada berlakunya pencemaran bunyi (sound
pollution) setelah ianya dimainkan secara serentak dengan ala-alat melodi yang
berlainan jenis yang wujud dalanm ensemble berkenaan.Alat pemukulnya yang
berbentuk seperti penukul (hammer) diperbuat daripada jenis kayu yang lembut.
Alat idiofon
berbentuk bilahan yang diperbuat daripada perunggu.Merupakan alat penambahan
baru bagi ensemble Gamelan Melayu.Berperanan sebagai alat melodi yang
menggandakan melodi(double the main melody).Teknik perdam juda diamalkan dalam
konteks pemakaiannya dan ianya mempunyai
oktaf yang tertinggi dalam keluarga Saron serta mampu untuk menghasilkan suara
yang lantang dan nyaring.
Dari segi
fizikalnya,Saron Penerus mempunyai bilah-bilah yang berukuran lebih kecil
tetrapi lebih menebal jika dibandingkan dengan bilah-bilah yang ada pada Saron
Barung.Alat pemukul(sounding device)bagi Saron Penerus juga berbentuk
penukul(hammer)yang diperbuat daripada tanduk kerbau.
Kenong diperbuat
daripada ‘perenggu’ dan mendukung peranan gai alat kolotomik yang dominan dalam
rangkaian Gamelan di Malaysia. Dalam ensemble Gamelan Melayu ,Kenong disertakan
dalam satu oktaf yang berlaras ‘Pentonik’(anhemitonic Pentatonic) iaitu skala
lima nada tanpa semiton ada jedanya. Mempunyai pic yang tetap iaitu ‘fixed
pitch’ yang diasaskankepada ‘Western Tempered Pitch’.
Manakala trdisi Gamelan di
Johor mengamalkan dua sistem skala iaitu slendro,bermaksud lima nada dan skala
Pelog yang mengandungi tujuh nada.sistem skala berkenaan adalah diasaskan
kepada ‘Non-Tempered Pitch’ dan mempunyai tangga suara yang lebih kecil.Dalam
disiplin Gamelan di Jawa Indonesia, istilah Kenong juga digunakan untuk salah
satu nada dalam Kenong juga digunakan untuk salah satu nada dalam Kerawitan
khususnya bagi nada ‘loloran’ ataupun ‘lima’.
Pemukul Kenong
________________________________________________
Gong Agung
Gong Agung diperbuat daripada 'perunggu', mempunyai ukuran 90 - 95 sentimeter pada garisan lintang serta ketinggian di antara 28 - 30 sentimeter dan mampu untuk menerbitkan siri 'overtone' yang terbanyak dan mempunyai pic suara yang terendah dalam keluarga gong. Berperanan sebagai alat kolotomik dalam 'genre' Gamelan di Malaysia. Sifat kolotomiknya adalah lebih berpusat kepada ciri-ciri penamat bagi sesebuah lagu dan adakalanya digunakan sebagai penanda bagi keratin frasa-frasa lagu mengikut repertoirnya.
Gong Agung daripada perunggu sering digunakan dalam permainan Gamelan Melayu iaitu satu nama 'genre' yang digunakan apabila membicarakan mengenai rangkaian Gamelan di Malaysia iaitu Joget Gamelan, merupakan gabungan tarian dan muzik yang mula dicipta di kalangan istana-istana di Pahang pada abad ke 19, kemudian Terengganu pada awal abad ke 20.
Gong Agung
Manakala Gong Agung yang sering digunakan dalam ensemble yang berkembang di Johor adalah diperbuat daripada besi oleh tukang-tukang yang mahir dari kalangan masyarakat Melayu berketurunan Jawa. Mereka menggunakan teknik petri dan tempa untuk membuat gong tersebut.
Gong Sukuwan
Gong Agung digunakan secara berpasangan dengan Gong Sukuwan, iaitu alat kolotomik yang berukuran sederhana besar dalam keluarga gong. Ianya diperbuat daripada penunggu dan berukuran 65 sentimeter pada garis lintang. Sifat kolotomiknya lebih berpusat kepada ciri-ciri pembahagian pada keratan frasa-frasa lagu mengikut proses 'gongan' iaitu satu proses pembinaan lagu bagi setiap pembahagian keratannya sebelum kemasukkan gong yang berkenaan.
Pemukul Gong Agung ( kiri ) dan Gong Suwukan ( kanan ) ________________________________________________________
Gendang Gamelan Gendang gamelan mendukung peranan sebagai penyokong irama dalam ensemble Gamelan Melayu. Ia merupakan jenis gendang dua muka iaitu compound hole dan berbentuk seperti 'tempayan' iaitu barrel-shapped. Pada permukaan besarnya diregangkan dengan belulang lembu sebagai bahan bunyi dan pada permukaan kecil dengan belulang kambing. Teknik meregang bagi belulang-belulang tersebut ialah dengan menggunakan jalinan tali daripada kulit dan disalurkan melalui gelung-gelung yang diperbuat daripada kulit dan berfungsi sebagai alat tala (tune). Kebanyakan daripada gendang tersebut dibawa dari Jawa bersama alat Gamelan perunggu yang lain. Dalam konteks persembahan ia dipukul dengan kedua-dua belah tangan pemain dan mampu menghasilkan suara mnemonik seperti 'doh' pada permukaan besarnya dan mnemonik 'tak' pada permukaan kecilnya. Dalam tradisi Gamelan di Johor jenis gendang seperti ini terdapat dalam berbagai ukuran dan ia dibuat oleh tukang-tukang yang mahir dari kalangan mereka. Gendang dua muka juga berfungsi sebagai penyokong irama dalam ensemble yang berkaitan seperti persembahan Wayang Kulit Purwa dan Kuda Kepang. ____________________________________________________
Slentem
Alat ‘bilahan’
daripada perunggu. Merupakan sebagai alat penambahan baru dalam permainan
Gamelan Melayu. Ianya berperanan sebagai
alat melodi yang dapat menghasilkan suara yang lembut dan mempunyai dengung
yang agak panjang.teknik perdam juga diamalkan dalam pemakaian alat Slentem,
supaya pencemaran bunyi (sound pollution)tidak berlaku apabila dimainkan
serentak dengan alat-alat melodin yang lain .
Alat Slentem juga memerlukan
‘resenator’ iaitu kotak gema untuk meningkatkan (amplify) suaranya.Lazimnya
resanatortersebut diperbuat daripada kepingan besi yang dibentuk seperti tabung
yang dilaras serentak bersama bilahannya dalam proses mencari suara. Ianya
dipukul dengan bahan-bahan jenis lembut seperti kain dan sebagainya.
Zapin dipercayai dibawa oleh mubaligh-mubaligh dari Timur Tengah kira-kira pada abad ke-15. Kebanyakan mubaligh-mubaligh dan pedagang-pedagang ini datang dari Tanah Arab dan Parsi. Di dalam dialek Yamen ia dikenali sebagai Zaffana.
Pada permulaan hanya golongan lelaki yang menyertai tarian ini. Tapi kini ia telah dimodifikasi dengan penyertaan golongan wanita.
Versi paling asas ialah gerakan mengikut alunan muzik dan kiraan 1 2 3 dan 4. Pada kiraan ke-4 kaki dilunjurkan ke belah kiraan terakhir dibuat. Ia boleh dilakukan setempat atau gerakan ke depan atau ke belakang. Semasa melakukan gerakan, kondisi tubuh penari biasanya dalam keadaan tegak dan agak mendada.
Zapin biasanya diiringi oleh beberapa instrumen muzik tradisional dan genre lagunya biasanya genre Samrah. Instrumen yang terlibat pula ialah Biola, Marwas dan Gambus. Dalam Zapin tiada peraturan yang tetap dalam menentukan berapa orang penari yang diperlukan untuk membuat persembahan. Namun, oleh kerana penari perlu berinteraksi antara satu sama lain tarian Zapin digalakkan untuk dilakukan secara berpasangan dalam gandaan 2.
Penari-penari kemudian boleh berinteraksi dengan pasangan masing-masing dengan bergurau, mencabar atau menikmati alunan muzik dan lenggok tarian pasangan masing-masing.
Terdapat banyak bentuk tarian Zapin dan semuanya telah berevoulusi daripada ragam yang asal. Antara variasi tarian yang popular ialah Zapin Tengliu yang berasal dari Mersing. Variasi Tengliu telah diilhamkan dari para nelayan yang sering turun ke laut dan mereka manari diatas kapal dengan mengikut arus ombak laut. Kalau kita melihat variasi ini penari seolah-olah sedang menari sambil badannya terhuyung-hayang ke kiri dan kanan sambil tangannya memegang tali kapal.
Gerakan variasi Tengliu banyak melakukan gerakan yang tidak disangka-sangka seperti pusingan badan dan pinggang diikuti dengan hentian mengejut dengan kaki, tangan dan bahu.
khazanah tarian rumpun Melayu yang mendapat pengaruh dari Arab. Tarian tradisional ini bersifat edukatif dan sekaligus menghibur, digunakan sebagai media dakwah Islamiyah melalui syair lagu-lagu zapin yang didendangkan. Musik pengiringnya terdiri dari dua alat yang utama yaitu alat musik petik gambus dan tiga buah alat musik tabuh gendang kecil yang disebut marwas. Sebelum tahun 1960, zapin hanya ditarikan oleh penari laki-laki namun kini sudah biasa ditarikan oleh penari perempuan bahkan penari campuran laki-laki dengan perempuan.
ZAPIN PEKAJANG
Tari Zapin sangat banyak ragam gerak tarinya, walaupun pada dasarnya gerak dasar zapin-nya sama, ditarikan oleh rakyat di pesisir timur dan barat Sumatera, Semenanjung Malaysia, kepulauan Riau, pesisir Kalimantan dan Brunei Darussalam. Asal usul zapin ni dari tanah arab, hadralmut.
Pengaruh seni muzik seni tari, senimuzik dan gurindam arab telah menyibar ke johor melalui kawasan pesisir pantai barat johor dan ke pendalaman melalui sungai sungai bersama sama penempatan arab di kampung kampung melayu.
Namun begitu zapin melayu johor unik kerana telah menyaring kesenian arab sambil mencipa kesenian melayu dan falasafah kesenian islam.Padazaman dahulu kesenian zapin melayu bukan hanya di persembahkan halaman atau di anjung rumah ianya juga di persekitaran masjid juga surau untuk menyambut perayaan mauliurassul s.a.w dan lain lain.
Terdapat beberapa jenis zapin johor diantaranya zapin pekajang, zapin tengelu, zapin lenga dll.Zapin melayu johor pada kebiasaannya dimulakan dengan pemainan gambus permulaaan di namakan Taksim,terdapat beberapa ragam di dalam tarian zapin diantaranya ragam pusau belanak besar , ragam lompat injut, ragam kopak,ragam titi batang,ragam ayam patah, ragam pusau belanak kecil dan akhir sekali ragam wainap.
Tarian zapin ini berasal dari Kampung Gelang Patah, Johor. Gerak tarinya seperti membongkok dan merendahkan badan. Berunsurkan keislaman tetapi telah diubahsuai. Oleh kerana itu penari lelaki akan keluar bersilih ganti dengan penari wanita. Namun demikian pada akhir persembahan penari lelaki dan penari wanita diketemukan sebagai tanda penghormatan kepada tetamu.
Tarian Zapin Johor ini ditarikan di majlis-majlis keraian dan keramaian. Kebiasaannya ditarikan oleh 4 - 6 orang Penari lelaki dan 4 - 6 orang penari wanita.
Dipercayai berasal dari Tanah Arab dan mula diperkenalkan di daerah Pekan pada tahun 1930-an
oleh seorang tukang songkok yang dipercayai seorang perantau dari Sumatera bernama Adam.
Dikenali sebagai Zapin Pekan kerana mula dipopularkan oleh penduduk kawasan tersebut.
Tarian ini amat popular di majlis kenduri kahwin selain turut dipersembahkan di istana.
Tarian ini agak cepat gerak tarinya tetapi kurang bunga tarinya.
Perbezaan tarian ini dengan zapin biasa ialah dari segi rentak dan gerak langkah yang bertolak dari tiga langkah manakala gerak tari dari sebelah kiri, bukannya dari sebelah kanan.
Tarian ini ditari oleh dua hinggaenam pasangan antara lelaki dan perempuan yang memakai baju gombang Pahang yang bersampingkan kain songket tenun dan bersongkok untuk lelaki dan baju kurung yang ditenun sebagai pakaian yang sesuai untuk tarian ini.
Tarian Zapin Tenglu ini diamalkan oleh Penduduk-penduduk di kawasan Tenglu, Mersing. Pergerakannya pantas dan sesuai dengan cara hidup kaum nelayan beserta dengan irama muzik dan iringan lagunya yang juga rancak dan beralun. Asas tarinya sama dengan Zapin Melayu Johor tetapi gerak gerinya agak berbeza di mana penari membebaskan lengan kedua belah tangannya semasa menari.
Juga dikenali sebagai 'Permainan lapin' ditarikan sewaktu berehat selepas menunaikan solat Isyak dan juga di majlis-majlis kenduri-kendara dan majlis perkahwinan.Penarinya terdiri daripada penari lelaki sahaja dan bilangan penarinya terdiri daripada 4 atau melebihi 8 orang penari lelaki.
Cucuk sanggul lazimnya digunakan oleh wanita untuk menyemat
rambut dan mengemaskan sanggulan yang dibuat. Cucuk sanggul dihasilkan dalam
bentuk seperti bilah pedang dan jarum, cuma saiznya yang berbeza.
Biasanya cucuk sanggul akan dibuat dalam bentuk set iaitu satu set mempunyai tiga, lima atau tujuh bilah cucuk sanggul yang diperbuat daripada emas atau perak.
Hulu sanggul biasanya akan diukir dengan bentuk-bentuk yang menarik seperti tumbuh-tumbuhan menjalar ataupun bunga-bungaan. Seperti kerongsang, cucuk sanggul juga akan diletakkan batu permata yang terdiri dari pelbagai warna bagi menyerikan lagi cucuk sanggul tersebut. Cucuk sanggul juga digunakan oleh pengantin perempuan pada hari perkahwinan mereka kerana hari-hari biasa golongan wanita jarang membentuk sanggul.
Semoga perhiasan ini kekal dan tidak ditelan zaman.
Dokoh merupakan sejenis perhiasan leher, kebiasaannya dipakai oleh wanita.
Terdapat juga lelaki yang memakainya sewaktu menjadi pengantin.
SEJARAH
Dokoh berasal dari India dan dibawa ke Kepulauan Melayu oleh pedagang dari Sumatera pada abad ke-18 dan abad ke-19. Walau bagaimanapun, apabila didagangkan di Kepulauan Melayu, reka bentuknya telah diubah suai mengikut cita rasa orang Melayu. Hasil kerja tangan dokoh kemudiannya dipopularkan di pantai timur dan dinaungi oleh keluarga diraja dan pembesar negeri. Sehingga kini, ramai pengusaha emas dan perak masih menghasilkan dokoh untuk majlis tertentu.
JENIS
Dokoh Melayu
DOKOH BERANTAI SATU (BULAT)
Dokoh berbentuk seutas rantai dengan beberapa kepingan hiasan ( kebiasaannya tiga ) yang bertingkat. Kepingan dokoh ini dihias dengan corak yang bermotifkan daun sukun. Teknik yang disukai oleh tukang untuk membuat dokoh ialah teknik pahat silat yang berunsurkan pelbagai ragam unsur alam atau awan larat bermotifkan bunga, daun dan akar menjalar.
DOKOH BERTALI SATU (BULAN SABIT)
Terdapat dokoh berbentuk segi tiga atau bulan sabit. Ragam hias yang digunakan kebiasaannya ditatahkan batu yang bernilai tinggi. Contohnya batu permata, delima, zamrud, nilam dan juga intan.
Corak yang dipahat pada kepingan dokoh menunjukkan kerumitan dan kehalusan seni ukiran Melayu.
Dokoh berantai satu seperti diatas kebiasaannya dipakai oleh orang-orang berada pada zaman dahulu.
Dokoh berantai dua pula dipakai oleh berbangsa ( bangsawan )
Manakala dokoh berantai tiga pula dipakai oleh anak raja.
Dokoh Cina
DOKOH BERMOTIF FAUNA
Dokoh Cina membawa motif makhluk mitos seperti naga, kura-kura dan ikan emas. Ini menandakan nasib baik dan kemakmuran.
Dokoh ini juga dihiasi dengan batu lebih berharga dan, kadang-kadang, dalam bentuk loceng. Orang Cina percaya bahawa loceng melambangkan umur panjang.
DOKOH BERBENTUK LOCENG
Dokoh India
DOKOH DAUN SUKUN
Dokoh India mempunyai ukiran yang minimum tetapi bersaiz besar. Batu bernilai juga ditatah dan dimasukkan dalam reka bentuknya. Bentuk dokoh India adalah berbentuk daun, khususnya dalam bentuk daun sukun.
Dokoh Cina Peranakan
Masyarakat Peranakan Cina menggunakan dokoh yang menggabungkan gaya kedua-dua dokoh Melayu dan Cina.
Kebiasaannya dipakai ketika majlis perkahwinan.
Semoga perhiasan ini kekal dan tak lapuk dek zaman.
.jpg)
